lunes, 7 de octubre de 2013

METALLICA: LA MUERTE DE BURTON (Alejandro Patrizio)

La gira de presentación del disco comenzó en verano de 1986 con el guitarrista rítmico John Marshall, ya que Hetfield se había roto la muñeca en un accidente de skateboard. 

En dicha gira, esta vez en Europa y c
on Hetfield recuperado, el autobús de la gira circulaba por las carreteras suecas a las 6:15 horas de la mañana del 27 de septiembre; Cliff se encontraba durmiendo en la litera asignada a Kirk Hammett (debido a que éste último había perdido en una apuesta), y repentinamente el autobús volcó cerca del pueblo de Ljungby, mientras que Hammett, Ulrich y Hetfield no sufrieron daños físicos preocupantes, el autobús cayó sobre el cuerpo del bajista, tras salir despedido por la ventana, causándole la muerte de forma instantánea. Según el conductor, el autobús derrapó debido a las placas de hielo que había en la carretera, lo que ocasionó el vuelco; Hetfield, furioso por lo sucedido, intentó golpear al conductor, siendo detenido por sus compañeros. Posteriormente recorrió una distancia considerable de la carretera buscando las placas, pero no encontró nada. En el funeral de Burton, se escuchó el tema «Orion».
Su muerte provocó la suspensión de la gira de la banda y la retirada de los tres miembros restantes para pensar al respecto de su futuro. Finalmente, y después de consultar a los familiares del fallecido bajista, decidieron continuar con la carrera musical de la banda, y reclutaron al bajista Jason Newsted de la banda Flotsam and Jetsam, en lugar de Cliff, puesto para el cual también optó Les Claypool entre más de 40 músicos. Al año siguiente la banda volvería a Europa para completar la gira con su nuevo bajista.
En su primera actuación con Metallica, Newsted tocó un solo de bajo, lo que provocó un descontento entre los fans de la banda, quienes consideraron esto como una falta de respeto hacia Burton.

HISTORIA DEL GRUPO CREMATORY (Alejandro Patrizio)

Recibieron su más temprano reconocimiento en la mitad del 1990 como compañeros de gira de My Dying Bride, Tiamat y Atrocity. 

Como los comienzos de los anteriores grupos mencionados, la banda ha empezado con un death metal tradicional, a partir de su segundo álbum ...Just Dreaming introdujeron un sonido muy auténtico inclinándose a usar el teclado de una forma no antes usada en el estilo de música, y evolucionaron con una dirección hacia la música industrial y el metal gótico en los últimos álbumes. El éxito de la banda también les condujo a actuaciones en diversos festivales de extreme metal (o metal extremo), incluyendo el alemán Wacken Open Air en los años 1996, 1998, 1999, y 2001, además de incluirse en muestras recopilatorias de Nuclear Blast.
Volvieron a firmar con Massacre Records en 2006 después de un período de 10 años con Nuclear Blast; Massacre también ha sido la primera discográfica de la banda.
Activos desde hace 15 años (con una breve ruptura entre el 2001 y el 2003) están entre uno de los grupos europeos de carrera más larga relacionados con el género del metal gótico.

BURZUM: EL GRUPO NORUEGO DE BLACK METAL (Alejandro Patrizio)

Burzum es un proyecto musical de black metal formado en 1990 por el noruego Count Grishnackh (sic, de nombre real Varg Vikernes). Está considerado como uno de los proyectos impulsores del black metal noruego a comienzos de los años 1990. Ha publicado once discos de estudio hasta la fecha.

El nombre burzum significa ‘oscuridad’ en lengua negra, el idioma de Mordor inventado por J. R. R. Tolkien. Según Vikernes, «el mundo necesita oscuridad, porque el exceso de luz no nos ilumina ni nos abriga sino que nos ciega y nos abrasa», y ésta es la idea que subyace en el nombre. La frase más conocida donde aparece la palabra burzum es la inscripción del Anillo Único de la novela El Señor de los Anillos: «Ash Nazg durbatulûk, ash Nazg gimbatul, ash Nazg thrakatulûk agh burzum-ishi krimpatul».
Burzum solo cuenta con un único integrante, Varg Vikernes (Uruk-Hai, Old Funeral), aunque ha contado con la colaboración de otros músicos como Euronymous y Samoth. Las primeras grabaciones de Burzum salieron a la venta en 1991.

VARG VIKERNES Y EL ASESINATO DE EURONYMOUS (Alejandro Patrizio)

En agosto de 1993, el mismo mes en que sale a la venta su segundo álbum discográfico, Varg Vikernes viaja de noche en automóvil, de la ciudad de Bergen a Oslo, acompañado por Snorre Ruch, fundador del grupo Thorns. 

Según Vikernes, se había enterado por un amigo común de que Euronymous planeaba matarle, o al menos que le había dicho a varias personas, que le gustaría torturarle y matarle. Por aquella época hacía ya tiempo que se mostraba un odio intrínseco el uno hacia el otro, y Vikernes intentaba sacar su tercer álbum musical a través de otra discográfica, de forma que esta vez Euronymous no estaría a cargo de la producción; además que Euronymous había sido detenido recientemente por haber herido a unos chicos con una botella de vidrio, por lo que Vikernes tomó en serio la supuesta amenaza. Al no sentirse intimidado y, para demostrar que no le temía, decide ir a verle a su propia casa para enfrentarse con él personalmente.
Según Vikernes, al llegar a Oslo, llama al teléfono diciendo quién es y poniendo como excusa que quiere hablar sobre un contrato, Snorre Ruch queda esperando en la calle. Una vez dentro de su casa, cuando están ambos cara a cara, Aerseth se dirige hacia la cocina a buscar un cuchillo, tras regresar con dicho, intenta fallidamente asestar un golpe a Vikernes, pero éste le esquiva y quita el arma de la mano, y en subsecuente e instantáneamente Aerseth corre por el edificio, escaleras abajo. Vikernes le alcanza y mata en la pugna. La huida de Vikernes en dicho momento es desesperada, tanto que la policía casi detuvo el coche en una ocasión mientras volvía a Bergen. Días antes, cuando a Vikernes lo han acusado de quemar iglesias, Aerseth ya había declarado: "[...] Pronto será reconocido por algo más grande". Sin saberlo, había pronosticado su propia muerte. En su acusación por asesinato se incluían también cargos de piromanía hacia varias iglesias centenarias noruegas. La imagen de los restos calcinados de una de estas iglesias constituye la portada de la primera versión de Aske, y existe también una edición pirata de uno de los discos cuya contraportada incluye un recortable de una iglesia junto al texto: "Quema tu propia iglesia". Sin embargo, Vikernes no ha admitido ni desmentido los hechos hasta la fecha. Sin más evidencia que testimonios de individuos que aparentemente también participaron en la quema de iglesias, se le condena a prisión.

EL TIMBRE MUSICAL (Alejandro Patrizio)

Los sonidos que escuchamos son complejos, es decir, están compuestos por varias ondas simultáneas, pero que nosotros percibimos como uno. El timbre depende de la cantidad de armónicos que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos.

En el movimiento vibratorio generador del sonido intervienen, simultáneamente, de una parte, un movimiento vibratorio principal, y de otra, uno o más movimientos vibratorios secundarios. En el lenguaje, el tono fundamental de cada sonido es el que producen las vibraciones de las cuerdas vocales y los tonos secundarios resultan de las resonancias que aquel produce en las cavidades formadas en el canal vocal de acuerdo con la posición de los órganos articuladores. A cada cavidad o resonador, según su forma y volumen, le corresponde una nota de una altura determinada. En este conjunto sonoro de tono fundamental y tonos secundarios, el resonador predominante es el que determina el timbre o matiz característico de cada sonido.
Se habla de timbre en función de aquella cualidad que permite diferenciar un sonido de otro, sea este musical o no. Algunas definiciones se refieren al timbre como una cualidad o parámetro más del sonido, equiparable a la frecuencia (tono), amplitud (intensidad) y duración.

EL SWING EUROPEO (Alejandro Patrizio)


Por primera vez en la historia, el jazz trasciende fronteras y se produce una fuerte expansión hacia sociedades exteriores. Así, la crisis de 1929 expulsa a un buen número de jazzmen hacia la meca europea, receptiva y vigorosa, y comienzan a crearse formas de Swing autóctonas.
La escuela principal, como era de esperar, se desarrolla en París, con un dominio casi abusivo del Hot Club de Francia. Se trata de un swing elaborado con un lenguaje absolutamente hot, cuyo principal representante es el grupo-estrella del Hot Club: El cuarteto del guitarrista gitano francés (aunque nacido en Bélgica), Django Reinhardt, creador de un estilo personal e inconfundible que aún hoy en día tiene influencia en buen número de instrumentistas modernos, y de su violinista, Stephane Grapelli. La escuela creada por Reinhardt se denominó jazz manouche.

ORÍGENES DEL SWING (Alejandro Patrizio)

El Swing aparece, como estilo, en el momento en que se plantea la crisis económica de 1929. 

El Mainstream (Estilo Nueva York), necesitado de una subsistencia cada vez más costosa, se comercializa, recibiendo influencias muy fuertes de tradición europea y del music hall.
La crítica blanca comienza a valorar los aspectos más asimilables del jazz, buscando producir una imagen conforme a la normalidad musical occidental. Lo que estaba en juego en este proceso de dominación económica del jazz por los intereses comerciales blancos (además, y quizás por ello, de los beneficios que producía), era la garantía de perpetuación de los mismos mediante toda clase de presiones sobre el desarrollo de la música: Lanzamiento de modas, de músicos con carisma, de estilos, de bailes... Se trata, en definitiva, de una cada vez más profundacolonización, pareja a la popularización del jazz (que comienza a trascender fronteras) y que llevó a su aceptación por la burguesía blanca estadounidense, en sus versiones más comerciales, vendidas por la prensa incluso con la concesión de títulos tan ficticios como el de Rey del jazz, otorgado a Benny Goodman.

EL ALL COUNTRY EN LA ACTUALIDAD (Alejandro Patrizio)

Algunos de los artistas actuales de alt-country fusionan folk tradicional, Americana, gitana, blues, bluegrass, country y rockabilly con punk para crear un estilo original de música bien enraizada en la alt-country pero con un lado menos evidente y más oscuro.

Los instrumentos tradicionales como fiddles, banjos, armónicas, acordeones y mandolinas se mezclan con guitarras eléctricas, baterías potentes y bajos para crear un sonido dinámico y fuerte.
La escena queda además compuesta por músicos y artistas que comparten espacio con bailarines burlescos o circenses, es el caso de bandas como Wovenhand, Lilium, Slim Cessna's Auto Club, O' Death, Jay Munly, Strawfoot, Reverend Glasseye, Curtis Eller, William Elliott Whitmore, [he Handsome Family, Willard Grant Conspiracy y muchas otras.
Además existe un colectivo creciente de músicos a lo largo de EEUU que se encuentran más cerca del lado más siniestro creando una subcultura conocida como Gothic Americana. Mucho de este crédito se debe artistas de la escena de Denver de finales de los años 1990 como The Denver Gentlemen o 16 Horsepower.

EL COUNTRY PUNK (Alejandro Patrizio)

El cowpunk o country punk es un género musical que surgió en los años 1980 en el sur de Estados Unidos. 

El movimiento cowpunk tomó la inmediatez del punk con los sonidos y temáticas del country y la música tradicional estadounidense. Su origen estuvo también influenciado por el boom del psychobilly (con The Cramps y Stray Cats como cabezas visibles) y la aparición de bandas de swamp rock y punk blues como The Gun Club, que mezclaron punk con blues. Las primeras bandas fueron menospreciadas desde Nashville (Tennessee), uno de los grandes centros neurálgicos de la escena country tradicional.
Las bandas que dieron nombre al estilo son Jason & The Scorchers, Meat Puppets, Mojo Nixon, The Lazy Cowgirls, Beat Farmers, The Long Ryders, The Mekons y otras, como Social Distortion, que comenzó como un grupo de hardcore punk, fue variando hacia el cowpunk a finales de los años 1980.
La influencia del cowpunk se puede encontrar en la eclosión del country alternativo de principios de la década de 1990, o en bandas como Throw Rag, The Reverend Horton Heat y Supersuckers.

LA MÚSICA WESTERN (Alejandro Patrizio)


La música Western (No confundir con Country & Western) se origina como una forma en la música folclórica de Estados Unidos. Originariamente, se componía por y para gente asentada y que trabajaba en el Oeste de Estados Unidos y las praderas canadienses.
Directamente relacionada con las antiguas baladas inglesas, escocesas y de folk irlandés, la música western celebraba la vida del cowboy de las amplias praderas del oeste de norteamérica, aunque la música mexicana del sudoeste norteamericano también se vió influenciada por el desarrollo de este género.
La música western comparte raíces similares a la música hillbilly o folk de los Apalaches, desarrollada en los montes Apalaches, separada pero paralela al género western. La industria musical de mediados del siglo XX, unió ambos conceptos bajo el nombre de Country & Western y que más adelante amalgamaría también a la música country.

EL TEX MEX Y SU IMPACTO POR LA MUERTE DE SELENA (Alejandro Patrizio)

A fines de los años ochenta y principios de los noventa, el grupo La Mafia, originario de Houston y ya con una docena de premios musicales en su haber, originó un nuevo estilo tex-mex que habría de convertirse en el estándar de este género. La Mafia combinó un ritmo de estilo pop con el concepto mexicano de la cumbia y logró un éxito sin precedente en la industria del tex-mex, siendo el primer grupo tex-mex en vender más de un millón de álbumes, con Estás tocando fuego (1992).

Con una intensa serie de giras desde 1988, La Mafia abrió las puertas a artistas como: Selena, Emilio Navaira, Fama, Mazz, La Tropa F, Élida, Avante o Tex Mex Kings. Los instrumentos electrónicos y los sintetizadores empezaron a dominar el sonido y la música tex-mex empezó a atraer más a los seguidores bilingües del country y el rock.
El impacto que tuvo la trágica muerte de la cantante de tex-mex Selena motivó que su música recibiera más atención del público estadounidense en general. Selena fue la primera artista de tex-mex en ganar un Grammy y su álbum Ven conmigo se convirtió en el primer álbum de una mujer latina que ganó el oro.
La música tex-mex suele bailarse en un estilo similar al de la música country, con giros diversos y avances de 2 pasos que se combinan con el baile tradicional mexicano de un solo paso. Generalmente, si una persona sabe bailar música Country, podrá fácilmente integrarse a una pista de baile de música tex-mex. Al igual que en la música country, los que bailan tex-mex van avanzando alrededor de la pista en rotación contra las manecillas del reloj.

EVOLUCIÓN DEL SONIDO DEL TEX MEX (Alejandro Patrizio)

Con el teclado, la batería y el bajo sexto, los músicos de tex-mex tienen ahora un sonido que pueden llamar propio. 

En los años cuarenta, Valerio Longoria introdujo la letra a la música de conjunto, además de establecer el reclamo del tex-mex para este nuevo sonido. La música tex-mex retuvo algunas de sus raíces de los viejos estilos europeos. Las polcas y los valses eran muy populares y también era muy popular el hábito de bailar en círculos alrededor de la pista de baile. También se puede notar que el country se baila de la misma manera, pero solamente en Texas.
En los años cincuenta, Isidro lópez revolucionó aún más el sonido tejano, haciendo menos énfasis en la tradición española que usaba Valerio, usando en su lugar el nuevo tex-mex. Esto creó un nuevo sonido y nos llevó más cerca al sonido que tenemos en la actualidad. En los años sesenta y setenta, Little Joe and the Latinairs (después llamados La Familia) y otros introdujeron el sonido orquesta al sonido tejano, tomando sus influencias del pop, rhythm & blues y otras formas de música. En los finales de los setenta y principios de los años ochenta, Joe López, Jimmy González y el Grupo Mazz (nativos de Brownsville) introdujeron los teclados al sonido tejano, influenciados por el sonido disco de esa época.